В Доме-музее М.А.Волошина 15 ноября состоялась презентация выставка «Здесь образы Гомеровой страны недвижными громадами застыли» цикла «Из художественного наследия М.А.Волошина».
Ознакомительную экскурсию по экспозиции для посетителей провела научный сотрудник музея и куратор выставки Анна Бабенко. На выставке представлено более 50 живописных киммерийских пейзажей из фондовой коллекции музея, ознаменовавших разные периоды творчества художника и выполненных в технике акварели, гуаши итемперы.
Максимилиан Волошин писал Киммерию всю жизнь. Главным для киммерийской панорамы поэта является мотив: человек в своих мыслях, мечтах и делах должен быть так же чист и величествен, как первозданная природа, как лик земли «святой и древней». В представлении художникаКиммерия –это и есть этот лик, более того,гармоничный мир с его прошлым, настоящим и будущим.Когда смотришь на акварели Волошина, то кажется, что в них звучат чеканные стихотворные строки, а когда читаешь стихи, то в воображении возникают пленительные киммерийские пейзажи.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Основой выставки, представленной зрителям, являются осенние и зимние пейзажи, наполненные спокойствием, умиротворением, напоминающие сказочную природу иных миров. Фантастичныи в тоже время реалистичны работы художника:«Взметнули ввысь свои вершины», «Белая скала», «Лунное видение».Необычайная лёгкость и прозрачная глубина отмечается в акварельных работах: «Зима», «Снег на горах», «Залив зимой», миниатюры.
Перед посетителямиоткрывается бескрайняя пустынность холмов, степи, туманность горизонта, чёткая очерченность складок земли, зубчатый окоём скал,мягкие переходы пологих и крутых склонов гор – это и необыкновенная цветопередача, характерная для художника,где на первом плане выступают, словно человеческие фигуры, силуэты деревьев в своеобразной игре света и тени.Максимилиан Волошин считал, что для того чтобы найти силы воссоздать «лик земли», «художник должен перестрадать ту землю, которую он пишет. Он должен пережить историю каждой долины, каждого холма, каждого залива».
Техника написания акварелейперекликаются с работами японских художников, творчество которых Максимилиан Волошин изучал в Париже.Стихотворная строка к изображаемому пейзажу является своеобразной трактовкой его акварельных работ, что также берет начало от японского искусства – «Сквозь серебристые туманы, лилово-дымчатые планы с японской лягут простотой».
В статье «Скелет живописи» Максимилиан Александрович, размышляя о художниках и искусстве, открывает для читателя новое, глубокое и неординарное видение: «Художники – глаза человечества. Они идут впереди толпы людей по тёмной пустыне, наполненной миражами и привидениями, и тщательно ощупывают и исследуют каждую пядь пространства. Они открывают в мире образы, которых никто не видал до них. В этом назначение художников… Искусство интимно. Искусство – это обращение художника к другому человеку. Тайна художественного наслаждения всегда совершается только между двух людей. У живописи нет ораторских средств. Она говорит только шёпотом».
Выставку можно будет посетить до 15 апреля 2026 года в часы работы музея.
