«Я зеркало. Я отражаю в себе каждого,
кто становится передо мной»
(из дневника М. А. Волошина)
В Доме-музее М.А. Волошина 26 ноябрясостоялась презентация выставки «Открывать перед человеком неведомые миры» из цикла «Зарубежные классики в мемориальной библиотеке М. А. Волошина». Экспозиция посвящена юбилярам этого года: величайшему из деятелей эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти, писателю, театральному и художественному критику Полю де Сен-Виктору, скульптору Огюсту Родену, а также одному из наиболее влиятельных представителей европейского авангарда начала XX века, писателю, журналисту Гийому Аполлинеру.
На мероприятии посетителям провели ознакомительную экскурсию, где гости музеяузналиосновные факты жизни и творчества юбиляров. Отдельной темой прозвучал рассказ о иностранном разделе мемориальной библиотеки музея, на основе артефактов которой создавалась выставка. Состав иностранного раздела библиотеки М. А. Волошина – яркое свидетельство его эрудиции и разнообразия его интересов. Материалы, представленные на выставке, дают возможность составить более верное и полное представление о Волошине-критике, о его месте и значении в истории отечественной художественной мысли.
Микеланджело Буонарроти (1475 – 1564) – 550 лет со дня рождения. Ещё при жизни Микеланджело, его произведения считались наивысшими достижениями искусства позднего Ренессанса. Масштаб личности и творчества художника поистине потрясает – гениальный скульптор, великий живописец, архитектор, поэт, мыслитель. В искусстве Микеланджело с огромной выразительной силой воплотились глубоко человечные идеалы Высокого Возрождения.
В 1900 году вместе с друзьями Волошин совершил путешествие по Италии. И уже гораздо позже, вспоминая итальянское путешествие, в автобиографическом наброске Волошин напишет о своем судьбоносном решении: «Во время моего путешествия по Италии, когда я добросовестно старался проникнуться прелестью и Карло Дольче и Гвидо Рени и приходил в искренний восторг от случайных выставок современных итальянских художников, меня впервые уязвил и затронул Джотто. А он мне открыл дверь в Quattrocento и к Микельанджело. Так у меня создалась постепенно мечта посвятить себя истории искусства, бросив постылое изучение права».
 |
 |
 |
 |
 |
 |
В книге статей художественной критики М.А. Волошина «Лики творчества» не единожды упоминается имя и гениальные произведения великого флорентийца. В набросках к незаконченной статье «Дух готики», говоря о времени, в котором жил и творил великий скульптор и о влиянии готики на всю европейскую культуру, Волошин отметит: «Ошибочно смотреть на Ренессанс как на мятеж нового человека против средневекового Духа. Это верно в областях морали и общественности, но в искусстве дело обстоит иначе. Вся иконография Ренессанса развивается постепенно и последовательно из средневековых канонов, и творчество средневековых миниатюристов, стекольщиков и каменотесов путем последовательной и нигде не прерывающейся эволюции заканчивается в Тициане и Микель Анджело».
Творчество Микеланджело Буонарроти представлено на выставке монографией «Микель-Анджело» немецкого искусствоведа Германа Гримма Его исследование, посвященное жизни и творчеству Микеланджело, стало событием в истории искусства. В России планировалось издать все 5 томов его сочинения. Но вышел только 1-й том. Орнаментация книги и иллюстрация обложки выполнены выдающимся мастером книжной графики Мстиславом Добужинским. Настоящее издание книги Гримма вышло с обширным иллюстративным материалом, включающим многочисленные репродукции скульптурных, живописных и архитектурных произведений великого мастера.
Поль де Сен-Виктор (1825 – 1881) – 200 лет со дня рождения.Талантливый французский театральный и художественный критик, чьи блестящие критические фельетоны появлялись в течение четверти века в ведущих французских газетах («Pays», «Presse» и «Liberté»). Его театральные отчёты пользовались большим авторитетом, равно как его интересные статьи о современном и классическом искусстве. Наибольшую долю в его успехе следует приписать его языку, «в высшей степени образному, яркому и сильному». Поль де Сен-Виктор занимает особое место в литературных предпочтениях Волошина наравне с Вилье де Лиль Аданом. По выражению Максимилиана Волошина Поль де Сен-Виктор – это «поэт в прозе».
В письме к Валерию Брюсову от 9/22 апреля 1904 года Волошин напишет: «После моей первой статьи в «Весах» я получил сейчас же предложение писать о французском искусстве в газете «Русь» (С.П.Б.), тогда только основанной». В 1926 году в письме к Евгению Ланну, вспоминая об этом времени, Волошин признаётся: «В «Весах» меня очень ценили. Брюсов, помню, мне пророчил тогда будущность «русского Уайльда» (в смысле парадоксальной критики).
Книга французского писателя Поля де Сен-Виктора «Боги и люди», представленная на выставке, единственное издание которой, подготовленное и переведённое Максимилианом Волошиным, увидело свет в 1914 году и сегодня является библиографической редкостью. Это история в лицах знаменитых людей прошлого. Книга наполнена глубокой любовью к искусству, написана языком ярким, образным, правдиво воспроизводящим фигуры и сцены прошлого.
В статье «Дон-Жуан фразы», предваряющей его перевод «Богов и людей», он приводит цитаты известных деятелей французской культуры: «Стиль Сен-Виктора – золотая чаша: все, что он не нальёт в неё, становится сверкающим» – писал Сен-Бев в статье о «Hommes et Dieux». «И этот писатель, – продолжает далее Волошин, – приводивший в такой восторг самых требовательных из своих современников, был принужден всю свою жизнь, подобно Теофилю Готье, нести бремя газетного фельетона».
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Помимо книги «Боги и люди», переведённой Волошиным на русский язык, все представленные на выставке издания можно увидеть на языке оригинала. Во всей полноте представлены греческие трагики – Эсхил, Софокл и Эврипид. Особенно блестяще представлен Ренессанс. Третий том «Двух Масок», посвящённый Шекспиру, Расину, Корнелю и комедии XVII и XVIII веков – незакончен. Отдельные книги посвящены Виктору Гюго, осаде Парижа («Baрвары и разбойники»), театру Дюма-сына и Ожье.
Многие книги писателя содержат владельческие пометы, которые на полях книг Волошин ставил карандашом, отчеркивая отдельные строки, надписывая перевод отдельных слов и выражений.
Франсуа Огюст Рене Роден (1840-1917) – 185 лет со дня рождения. 12 ноября 1840 года родился мастер, ставший родоначальником современной скульптуры. Его виртуозность в передаче движения и эмоций до сих пор восхищают и завораживают. Вся жизнь Огюста Родена – это борьба за право жить и творить в своем стиле, разрушая каноны.
В письме Волошина к Сабашниковой от 15/28 января 1904 года он упоминает о первой встрече с Роденом: «Недавно я познакомился с Верхарном на банкете, который устраивал в честь его «LaPlume». <…> Там я видел в первый раз Мирбо и Родэна».
Замечательно определение Волошина судьбы художника в статье «О возможных путях скульптуры»: «Обычно судьба, когда ей надо выплавить из человека большого художника, поступает так: она рождает его наделённым такими жизненными и действенными возможностями, что ему их не изжить и в десяток жизней.
На выставке представлены книги Родена, посвящённые творчеству великого скульптора XIX века. Особенно интересны беседы, записанные Полем Гзеллем. Это книга«Разговоров»Родена (1911), записанных художественным критиком, в которой можно найти целый ряд ценных документов по психологии роденовского творчества, определяющих его метод и историческое место его искусства.Не останется без внимания знатоков и ценителей творчества Родена книга с предисловием французского писателя и художественного критика Октава Мирбо «Огюст Роден и его творчество (1900). В экспозиции можно увидеть одну из работ Мастера, представленных на Всемирной выставке 1900 года в Париже, где ему отвели целый павильон.Это была ретроспектива его творчества – полторы сотни скульптур. Выставка сработала и на международную славу Родена: его работы приобрели музеи многих стран.
Гийом Альбер Владимир Александр Аполлинарий (1880-1918) – 145 лет со дня рождения.Французский писатель, поэт, литературный и художественный критик, журналист, один из наиболее влиятельных деятелей европейского авангарда начала XX века. Издал новаторские сборники стихов «Алкоголи» (1913) и «Каллиграммы» (1918), сборник новелл «Убитый поэт» (1916). Вокруг него сформировался кружок поэтов-сюрреалистов, причём именно Аполлинер стал автором термина «сюрреализм». Поддерживал дружеские отношения с художниками Пабло Пикассо и Анри Руссо.
Художественная проза Аполлинера отличается стилистическим мастерством, но часто носит оттенок нарочитого эпатажа. В 1914 году Аполлинер ушёл добровольцем на фронт. 17 марта 1916 года был ранен вголову осколком снаряда, в мае перенёс трепанацию черепа. Осенью 1918 года Аполлинер, ослабленный операцией, умер от испанского гриппа во время эпидемии. Похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже.
На выставке творчество Гийома Аполлинера представлено, в основном, издающимся в Париже популярным ежемесячным литературным журналом Mercure de France (с фр. – «Французский Меркурий»), активным сотрудником которого он был в 10-х годах прошлого века.
Экспозиция включает книгу «Аретино П.», посвящённую «предтече европейской журналистики» Пьетро Аретино, жившего в эпоху позднего Ренессанса, с предисловием Гийома Аполлинера. Одним из раритетов волошинской библиотеки можно считать программу поэтического вечера, где «каждый поэт прочтет 6 стихотворений. (Гийом Аполлинер, Блез Сандрар, Жан Кокто, Макс Жакоб, Пьер Реверди, АндреСальмон). Другие журналы, представленные на выставке, содержат подборку стихов, написанных навойне в сентябре-октябре 1915 года, заметки Аполлинера о Константине Бальмонте и русских художниках-модернистах Наталье Гончаровой и Михаиле Ларионове.
Выставка проиллюстрирована фотографиями юбиляров и цитатами из критических статей Максимилиана Волошина. Посещение экспозиции доступнодля участников программы «Пушкинская карта» в часы работы музея до 15 февраля 2026 года.
