В преддверии Международного женского дня в Доме-музее М. А. Волошина 7 марта состоялась презентация выставки «Многоликий Коктебель: от Волошина до художественных коктебельских пленэров ХХI века», представляющая киммерийское пленэрное искусство.
Посетители услышали краткую историю пленэрной живописи в России и рассказ о работе Максимилиана Волошина в должности заведующего охраной художественных и научных ценностей в Феодосийском уезде,а также о его проектепо учреждению бесплатных летних колоний для художников. В немалой степени мечта Максимилиана Александровича осуществилась в ежегодных коктебельских пленэрахМеждународного симпозиума «Волошинский сентябрь» и пленэра «Киммерийские сезоны», проходящего в городе Старый Крым. Пленэры объединили художников из разных городов Крыма и России: Феодосии, Симферополя, Севастополя, Ялты, Санкт-Петербурга, Москвы, Донецка, Луганска и Таганрога.
В экспозиции можно увидеть ранние этюды Максимилиана Александровича, созданные до 1914 года – именно с этого времени он работал по памяти в мастерской, экспериментируя с разными художественными манерами и стилями, вырабатывая свой собственный, узнаваемый и неповторимый художественный почерк.
На презентации прозвучал рассказ о критических заметках и статьях Максимилиана Волошина, посвящённых современному французскому искусству, о художественных течениях инаправлениях, которые осваивал сам художник(импрессионизм, пуантилизм, постимпрессионизм и символизм).
 |
 |
 |
В витринахвниманию посетителей представлены художественные принадлежности Максимилиана Волошина: привлечет внимание планшет для рисования с выжженной надписью: «Максимилиан Волошин 1902», карандаш с оттиском его фамилии, самодельные кисточки и фото 1910-х годов с изображением художников на пленэре.
Работы современных мастеров рассматривалисьчерез призму искусства Максимилиана Волошина: картина «Кара-Даг» НатальиДурицкой напоминает по колориту и образности разрез полудрагоценной яшмы, подобно тому, как акварели самого Волошина сравнивали с карадагкими самоцветами.
В отдельный комплекс на выставке выделены изображения Дома Поэта в исполнении АлексеяМиронова, АлександраБоброва и Сергея Поздеева. Главные элементы в каждой работе – цветной свет и тени – каждый из художников передает их по-своему.
Иллюстрируют картины современных мастеров кисти пейзажные стихотворения Максимилиана Волошина из циклов «Киммерийская весна» и «Киммерийские сумерки», в 1926 году он писал в письме к искусствоведу и близкому другу Александру Габричевскому: «…мои стихи <…>– они местная Флора. Они не комментарий к выставке, а часть выставки <…> я подчеркиваю почвенность Киммерийской школы в отличие от туристического искусства Тавриды, начавшегося с «волшебный край очей отрада». Надо различать, что «о Киммерии», а что «Киммерийское искусство». Стихи Максимилиана Александровича, тщательно и с любовью подобранные к каждой картине современного автора, глубже раскрывают душу и настроение этих мест.
 |
 |
 |
Презентациязавершилась характеристикой художественных достоинств портретаМаксимилиана Волошина работы Эдуарда Кулиша (Симферополь). Научный сотрудникзачитала первые строки стихотворения Максимилиана Александровича «Подмастерье», которое сам художник называл «моим поэтическим символом веры»:
Мне было сказано:
Не светлым лирником, что нижет
Широкие и щедрые слова
На вихри струнные, качающие душу, –
Ты будешь подмастерьем
Словесного, святого ремесла,
Ты будешь кузнецом
Упорных слов,
Вкус, запах, цвет и меру выплавляя
Их скрытой сущности
Подмастерьями не только словесного, но и святого живописного мастерства стали художники, которые смогли постичь душу Киммерии, раскрыть и выплавить в своих работах «вкус, запах, цвет и меру» скрытой сущности Коктебеля и всего Киммерийского пространства – «лучшего из наваждений земли».
Выставка доступна для посещения до 20 октября в часы работы музея. |
 |
 |
