В Доме-музее М. А. Волошина состоялась презентация выставки «Японское искусство выросло в прозрачном воздухе»: японская ксилография из коллекции Дома-музея М. А. Волошина.
В экспозиции представлена коллекция японских ксилографий XIX века, привезённая Максимилианом Волошиным из Парижа. Большинство гравюр относится к направлению укиё-э (в переводе с японского «картины бренного мира») и отражают самобытную культуру эпохи Эдо (XVII – XIX вв.), во времена которой в Японии проводилась политика самоизоляции–сакоку (с японского «страна на цепи» или «страна на замке»).
Самой ранней гравюрой на выставке является иллюстрация из VII тома Манги Кацусика Хокусая (1810 г.) – на рисунке изображена сценка из жизни крестьян, укрывающихся от дождя громадными листьями растения, возможно, фуки (белокопытник японский).
Гравюры «Вид Таканавы» («Таканава-но-дзу») из серии «Достопримечательности восточной столицы» (1835 – 1838) и «Дорога среди полей» из серии «Пятьдесят три станции Токайдо» (1841 – 1844) являются работами одного из крупнейших мастеров пейзажной гравюры Андо Хиросигэ.
Ксилографии художника Сёсая Иккэя относятся к новой эпохе в Японии – Мэйдзи (1868 – 1912), когда приходит сильное западное влияние на культуру Японии, что отражается и в гравюрах. Такие изменения хорошо видны на ксилографиях Сёсая Иккэя, художника, работавшего в первой половине 1870-х годов.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Гравюра с икебаной не относятся к направлению укиё-э, а представляет древнюю традицию, связанную со священными буддийскими ритуалами, ведь в японской культуре цветок олицетворял душу, живое сердце природы, а сбор цветов считался способом гармонизации человека и мира природы. В центре композиции основная триада: бамбук, японская сосна, цветущая слива. Сосна – дерево, символизирующее природу просветленного; бамбук обозначает совершенного человека, цветущая слива – символ обновления, непрерывности жизни. Слива с сосной и бамбуком – цветочная триада (шо-чику-бай) – это древний символ мужества, стойкости и долголетия.
На выставке можно видеть японские издания с изображением сцен из Чушингуры – одной из самых популярных и значимых историй в японской культуре, основанной на реальных событиях начала XVIII века.
Среди работ японских художников можно увидеть картины Максимилиана Волошина и выжигания на японские мотивы матери художника Елены Оттобальдовны, написанные под влиянием японского искусства. Акварель Максимилиана Волошина «Цветущее дерево» с изображением сливы на фоне заснеженной вершины, объединяет два из трёх составляющих понятий: снег, луна и цветы. Любование цветами (ханами), любование луной (цукими) и любование снегом (юкими) было японской традицией уже в эпоху Хэйан (794 – 1185 гг.) – три эти традиции объединены общим термином – «сэцугэкка» (по китайскому чтению иероглифов – «снег, луна, цветы»).
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Собирание японских гравюр для Максимилиана Волошина было не просто данью модному культурному увлечению, но также и частью его семейной истории. Лицо первой супруги Максимилиана Александровича Маргариты Сабашниковой, которое обладало прекрасными миндалевидными глазами и высокими скулами сравнивали с египетскими и японскими образами. Посетив свою невесту в Цюрихе в 1905 году, Максимилиан Волошин фотографировал её на фоне японских гравюр и написал в письме из Парижа: «Я сделаю так, как ты велишь… Я повешу на стены японцев». После этого художник развесил гравюры в своем ателье в Париже, позже – и у себя в Коктебеле. Именно эти самые фото можно увидеть на выставке.
В витринах экспозиции представлены издания на русском языке, посвящённые японскому искусству начала XX века, среди которых первая статья в России Игоря Грабаря, опубликованная в журнале «Мир искусств» (1902 года выпуска) и воспоминания о Японии писателя и врача Викентия Вересаева «На японской войне» (1928 г.) и художника Давида Бурлюка «Ошима» (1927 г.).
Экспозицию можно посетить до 17 июля в дни и часы работы музея, а также выставка доступна для посещения участникам программы «Пушкинская карта».
