- Автор: Олейник Ольга
В 2025 году в фонды музея были приняты девять художественных работ Елены Варнавовны Нагаевской (1900-1989), советской художницы и искусствоведа. Восемь картин созданы в предвоенные и послевоенные годы. К этому времени относится и большой архив писем Нагаевской к Марии Степановне Волошиной, хранящийся в фондах Дома Поэта.
- Автор: Олейник Ольга
В Великую Отечественную войну изобразительное искусствополучило важноепредназначение – вдохновлять людей на борьбу с захватчиками. «На долю советских художников выпала почетная миссия – сделать искусство действенным оружием в народной войне, показать тяжелые испытания народа, воспеть его мужество».[2, с. 10]. Некоторые художники ушли на фронт, другие уехали в эвакуацию вместе с художественными институтами или сопровождая музейные коллекции.
- Автор: Олейник Ольга
В 2024 годуисполняется 145 лет со дня рождения Е. К. Костенко,145 лет со дня рождения А. В. Манганари, 140 лет со дня рождения Н. И. Хрустачёва, 65 лет со дня смерти Н. И. Пискарёва, Эти художники оказались в период социальных потрясений начала XX века – революции и Гражданской войны в Крыму: в Ялте, Алуште, Симферополе и Феодосии. Многим из них М. А. Волошин помогал выжить, найти работу и оформить материальную помощь. Все они оставались последователями реализма, не примкнув к модным авангардным течениям, но переосмысливая значение цвета и формы под влиянием нового искусства. Основными жанрами в этот период становится для них одухотворенный пейзаж и портрет.
- Автор: Олейник Ольга
Отдельной темой в творчестве Максимилиана Волошина становится изображение лунного пейзажа. Художник показывает киммерийские виды в разное время ночи, где луна только выходит из-за моря или уже взошла на небесный свод («Восход луны встречали чаек клики» (1926), «Луна и дождь» (1926)). В некоторых акварелях Волошин изображает неполную луну, давая акварели поэтическое название, дополняющее образ («Пепельный свет»(1925)).
- Автор: Олейник Ольга
«Добродушный Макс Волошин …
вместе со своей молодой, прелестной и
талантливой женой М. В. Сабашниковой
расписывал собственными руками
построенный храм теософов»
Историк искусства А.Н. Бенуа
Эпоха Серебряного века – русский ренессанс – относится к самым загадочным страницам отечественной культуры. Наряду с онтологическими проблемами: самоопределения России, кризиса культуры, понимания истории, становления личности начинается поиск «вечной женственности» и ее воплощения в мире. На рубеже XIX–XX вв. в русской культуре происходит формирование «женской литературы», создание образа женщины-творца. Финский литературовед Кирсти Эконен в монографии «Стратегии женского письма в русском символизме» отмечает, что «Зинаида Гиппиус, Людмила Вилькина, Нина Петровская, Поликсена Соловьева и Лидия Зиновьева-Аннибал в числе многих других были женщинами, которые хотели быть не «прекрасными творениями», но их создателями». В этом ряду стоит имя художницы и писательницы Маргариты Сабашниковой. В ее чертах Максимилиан Волошин нашел образ вечной женственности, своей музы, царевны Таиах.
ЭХО ГРАЖДАНСКОЙ ВОЙНЫ (Банкнота ВСЮР Феодосийской ЭЗГБ из фондов Музея Марины и Анастасии Цветаевых)
- Автор: Гусева Ксения
Данная работа вводит в научный оборот банкноту Главного командования Вооруженных сил на юге России (ВСЮР) достоинством 10 000 рублей образца 1919 г. с серийным номером ЯН-036 (Рис. 1), выпущенную Феодосийской экспедицией заготовления государственных бумаг.
- Автор: Олейник Ольга
Интерес к культуре Востока возник у Максимилиана Волошина после путешествия в Туркестан (1900-1901 гг). Из ссылки в Ташкенте он пишет своему другу: «Меня теперь страшно мучит одна идея…: после окончания курса в Париже, т.е. через 4-5 лет, изучивши какое-нибудь ремесло, отправиться странствовать пешком по Индии, Китаю и Японии».[1] В 1901 г. Волошин едет в Париж - художественный центр Европы, где с середины XIX века началось увлечение японским искусством. В этом городе он знакомится с хамбо-ламой Тибета в сентябре 1902 г., и начинает планировать поездку в Японию на следующий год, не дожидаясь окончания обучения. «Япония даст вне-европейскую точку для искусства, Китай – для государства, Индия – для философии…. опять принялся за Национальную Библиотеку. Конечно, теперь мои предметы – Индия и Япония».[2] Волошин настолько погружается в изучение Востока, что Бальмонт, рекомендуя его в письме Брюсову в 1902 году, рисует на Волошина два шаржа в виде «тибетского мудреца».[3]
[1] Волошин М.А. Письмо Пешковскому А.М. от 11 января 1901. / Волошин М.А. Собрание сочинений. Т. 8. Письма 1893-1902– М., Эллис Лак, 2009 - С.472[2] Там же - С. 766, 768 [3] Купченко В.П. Труды и дни Максимилиана Волошина. Летопись жизни и творчества. – СПб.: Алетейя, 2002. - С. 105.
Говоря об эпистолярном наследии М. А. Волошина, хочется отметить, что все оригиналы его писем были переданы в своё время вдовой поэта Марией Степановной в архив русской литературы г. Санкт-Петербурга (ИРЛИ). Но в собрании Дома-музея хранятся машинописные копии некоторых из них, выполненные самим Волошиным. Они являются частью основного фонда музея и представляют информационную ценность. Среди них и письма Максимилиана Александровича к Аделаиде Герцык. Они пронизаны теплотой и искренностью отношений, дружеской заботой, вниманием друг к другу. В них авторы делятся своими житейскими проблемами, приглашают в гости, обсуждают литературные проблемы, и как собратья по перу, дают честные оценки своих стихотворений.
- Автор: Свидова Татьяна
29 ноября в Доме-музее М.А. Волошина открылась выставка «Какое счастье - неиссякаемая способность любить и верить!», посвященная юбилеям писателей Т. Готье, Г. Флобера, Ш.П. Бодлера, Р. Роллана, Г. Уэльса. Д. Бернарда Шоу, Д Лондона, Экспозиция выставки освещает один из самых интересных и востребованных циклов - «Зарубежные классики в мемориальной библиотеке М.А. Волошина».
Краткий обзор истории русской культуры отчасти XVIII, XIX и начала XX веков, убеждает нас в том, что карточная игра была популярна в обществе и была весьма распространенной темой в литературе и искусстве.
